4月28日-5月7日， “戲游 2：無界之宴”登陸近10000㎡的上海東岸·民生藝術碼頭， 打造120分鐘不間斷的參與式藝術實驗現場， 每天僅2場每次限250人， 僅有10天在上海， 意在喚醒身體的原生感知。
與此同時， 在開展第三天所有票務即售罄， 引發展覽圈、戲劇圈、藝術圈與時尚圈的關注與熱議， “戲游2：無界之宴”已經稱得上是魔都“現象級”的展覽。
本次展覽由總策展人， 同為瑪麗黛佳品牌創始人崔曉紅發起， 《不眠之夜Sleep No More》主創之一的Conor Doyle及“東方靈欲三部曲”的編導藝術家趙梁共同執導， 攜手14位藝術家， 重新定義“沉浸式藝術展”的可能。
“戲游2: 無界之宴”既不是一場通常意義上的戲劇， 也不是一次固定模式下的展覽， 更像是一場沒有邊界的宴會， 舞臺的距離被完全打破， 前來赴宴并沉浸其中的觀眾， 很幸運地獲得了一次逃離現實的紛雜， 喚醒身體五感的絕妙體驗， 這樣的體驗，
在內容的結構上， “戲游2”將10000㎡的空間劃分成了四幕：“穹”“道”“聞”“奧”， 通過自上而下的路徑進行參觀， 當你乘坐東岸民生藝術碼頭的電梯直抵建筑的七樓頂層開始， 等待你的將是一場探索身體本身的未知旅程。
時尚圈 戲劇 邊界 藝術展 藝術家 創始人第一幕：穹 Dome
這場奇妙的宴會在七樓頂層的黑色空間里拉開了帷幕。 這件亦真亦幻的作品由融合科學、藝術和技術而著稱的創意新媒體工作室OUCHHH來操刀， 它想要傳遞的是：當所有事物被信息化， 科技是物理世界和虛擬世界之間的橋梁還是邊界？
穹頂之下， 真實與虛幻被隔離開來， 每一位觀者都開始準備進入這場“無界之宴”。 一瞬間的安靜， 可以讓你暫時摒除一切雜念沉浸其中， 回歸身體的純粹感知。 接著， 伴隨著強有力的機械感音樂， 半球裝置開始啟動， 體內的靈魂好像漸漸地開始升騰起來， 漂浮在空中看著你的身體， 虛幻， 卻美妙至極。
第二幕：道Tao
“道”作為第二幕出現， 由“東方靈欲三部曲”的編導藝術家趙梁執導， 是七樓空間的主要內容。 在此次的創作中， 趙梁不同以往， 而是更傾向于做減法， 向內找尋精神上的更深議題。 于是， 為了致敬空間本身的自然生長， 趙梁為觀眾鋪就出這條80米長的甬道。
圖片提供 瑪麗黛佳萬物之始， 大道至簡， 衍化至繁， 趙梁希望通過這種方式帶領觀眾通過詩性智慧的純粹體驗， 以一種極簡的儀式感喚醒大家對自我身體的感知。
時尚圈 戲劇 邊界 藝術展 藝術家 創始人【生命贊歌】
一條長達80米長的甬道，戲從這里開始
日本裝置藝術家大西康明用輕盈樸素的倒置山水
賦予了空間一種亦幻亦真的氣氛
以一種極簡的儀式感喚醒大家對自我的感知
舞蹈演員們用身體的靈性
搭建一場神圣的的禮贊來詮釋生命的珍貴
圖片提供 瑪麗黛佳 
圖片提供 瑪麗黛佳 【儀式之道】
甬道的盡頭傳來最古老的南音
以此慰藉匆匆旅人們的焦慮情感
將你的感官拋向未知的境遇
舞者揚起了手，一場麥穗雨如期而至
用眼睛捕獲，用耳朵捕捉
一切好像即將結束，又正好是剛剛開始
圖片提供 瑪麗黛佳 第三幕：聞Ear
如是我聞，由耳入心。這一幕由聲音藝術家陳睦鏈創作，是希望喚醒觀眾的“聽覺”部分，能在聆聽中找回失落的聲音碎片，并體會到時間與空間的交錯變幻。
圖片提供 瑪麗黛佳 悠揚的人聲在空曠的圓筒里回蕩
觀者可以腳踩麥穗，體驗久違的與自然的親密接觸
我們的耳朵可以聽見唱針和黑膠盤面摩擦的顆粒聲
上百個上著發條的鐘表懸在空中
參差不齊地發出滴答聲
在場的人們可以自由地擰動指針
創造屬于自己的時間
一起聆聽“時光”的聲音
圖片提供 瑪麗黛佳 時尚圈 戲劇 邊界 藝術展 藝術家 創始人 第四幕：奧O
在第四幕里，大型沉浸式戲劇《不眠之夜Sleep No More》主創之一的Conor Doyle導演以“奧”為主題來探索“無界”。他為觀眾設計了一次獨特的“旅程”，在整個開始到結束的過程里，觀者可以體驗到不同的奇境，那些都是你只有在夢里才可能見到的奇幻世界。而且在這個充滿未知的世界里，你會不停的觸發自身地本能感知，演員和你對視的眼神，或者伸手握住你的那種觸感，會讓你覺得這個世界雖然虛幻，卻又無比真實。
【反觀之屋】
在這個迷惘無解的世界，你是否對自己的倒影也是充滿疑惑
在混亂顛倒的世界中開啟一段無意識的催眠之旅
在這里不僅世界沒有邊緣
人的認知在空間中也是無界的
圖片提供 瑪麗黛佳 【催眠實驗】
這是一次集體儀式
回歸“人”的自由，得到身體、頭腦、心靈的多重滋養
你會停下來
和自己的內心和潛意識進行一次久違而親密的談話
圖片提供 瑪麗黛佳 【穹頂之光】
走過倒置的麥田、漂浮在水中的木板、夢幻的月光
從伸手不見五指的漆黑世界出逃
滑下5米高的滑梯，跌入色彩的狂歡
最終你會打破桎梏、摒棄焦慮
重新連接對自我身體的感知
圖片提供 瑪麗黛佳 圖片提供 瑪麗黛佳 時尚圈 戲劇 邊界 藝術展 藝術家 創始人 最終，這場長達120分鐘的極致藝術體驗，在一段奇妙的滑梯玩耍中，踏入了尾聲。在這段奇幻的探險中，人們的原生感知就在這里徹底地被激發，所有心靈與身體上的感官也被紛紛喚醒了，很多以前想不明白的事情，也許只在一瞬間，就豁然開朗了。
圖片提供 瑪麗黛佳 圖片提供 瑪麗黛佳 所有的華麗表演都終將落幕，我們每個人都終究再走回那個紛繁復雜的世界。但在這場“無界之宴”里獲得的感悟與感知，將會源源不斷地滋養著你的身體和心靈。
演員定妝圖 圖片提供 瑪麗黛佳 
演員定妝圖 圖片提供 瑪麗黛佳 時尚圈 戲劇 邊界 藝術展 藝術家 創始人 9年前，瑪麗黛佳創始人崔曉紅以第一屆“瑪麗黛佳跨界藝術展”介入藝術圈，后來逐漸發展為定期的“瑪麗黛佳越域精神藝術展”。如今，品牌創始人崔曉紅開始強調美學與藝術的純粹性，并設立MD The Art Lab平臺。崔曉紅認為，“做藝術展或藝術項目需要一個純粹的身份，The Art Lab的作用對我就是如此。我是瑪麗黛佳的品牌創始人，自帶商業身份，但我做藝術項目時希望與品牌分開，而是‘干干凈凈’地做這些。”
那作為一個彩妝品牌的創始人，崔曉紅為何堅持九年辦越域精神藝術展？又如何做到不斷突破？與品牌又有和關聯？記者采訪了總策展人、瑪麗黛佳創始人崔曉紅。
總策展人、瑪麗黛佳創始人崔曉紅 Q：身為“戲游2：無界之宴”的總策展人，請與我們分享“戲游2”的整體理念。
崔：我們希望能夠借助這場展覽重新喚醒大家對當下、對現場以及我們自身關系的關注，這場展覽的核心詞匯是“關系”——人跟人、人跟技術、技術跟技術之間的關系，我們都將借助展覽一一重塑。在此過程中，我們期待大家能感受它、體驗它、喚醒它。
Q：展覽并非傳統意義上的靜態作品展，它結合了行為、裝置、表演，并由觀眾自主地去參與互動。為什么選擇這種方式？
崔：我們做藝術展已邁入第九年。每次籌備新展，都會考慮當下年輕人正在面臨什么問題，而當下社會又有哪些現象和熱點。舉個例子，現在人人都提“網紅”打卡，它代表了什么？在我看來，這是人們審美逐步提升，需要彰顯個性、表現存在感的結果。在這樣的環境下，我們推出的展覽更要從最根本的問題出發，即什么才是當下“美的本質”。
Q：除兩屆“戲游”外，您曾舉辦多年“瑪麗黛佳越域精神藝術展”。對于品牌而言，對藝術的投入并不會在短期內看到明確的回報，是什么讓您堅持下來，并且越做越純粹？
崔：首先，我在33歲選擇創業時，就開始問自己很多“為什么”。對我而言，做彩妝已經不是為了尋求生意的發展和企業的利潤，而是為了讓更多人生活得更好，讓美和藝術得以傳遞。同樣地，The Art Lab也致力于這些事。無論是做品牌，還是做藝術項目，傳遞美是最重要也最難的事之一——國內（一線城市）居民即便收入普遍不低，但依然缺乏對美的認知，也缺乏美的引領者。如今，中國有很多機會和條件去發展這些，但依然缺少平臺、機制去支持更多人“發聲”，更多人去大膽地創建。現在，我們看到了一些“幼苗”，也逐漸成為其中一員，希望品牌也能如此。
時尚圈 戲劇 邊界 藝術展 藝術家 創始人一條長達80米長的甬道，戲從這里開始
日本裝置藝術家大西康明用輕盈樸素的倒置山水
賦予了空間一種亦幻亦真的氣氛
以一種極簡的儀式感喚醒大家對自我的感知
舞蹈演員們用身體的靈性
搭建一場神圣的的禮贊來詮釋生命的珍貴
圖片提供 瑪麗黛佳 圖片提供 瑪麗黛佳 【儀式之道】
甬道的盡頭傳來最古老的南音
以此慰藉匆匆旅人們的焦慮情感
將你的感官拋向未知的境遇
舞者揚起了手，一場麥穗雨如期而至
用眼睛捕獲，用耳朵捕捉
一切好像即將結束，又正好是剛剛開始
圖片提供 瑪麗黛佳 第三幕：聞Ear
如是我聞，由耳入心。這一幕由聲音藝術家陳睦鏈創作，是希望喚醒觀眾的“聽覺”部分，能在聆聽中找回失落的聲音碎片，并體會到時間與空間的交錯變幻。
圖片提供 瑪麗黛佳 悠揚的人聲在空曠的圓筒里回蕩
觀者可以腳踩麥穗，體驗久違的與自然的親密接觸
我們的耳朵可以聽見唱針和黑膠盤面摩擦的顆粒聲
上百個上著發條的鐘表懸在空中
參差不齊地發出滴答聲
在場的人們可以自由地擰動指針
創造屬于自己的時間
一起聆聽“時光”的聲音
圖片提供 瑪麗黛佳 時尚圈 戲劇 邊界 藝術展 藝術家 創始人 第四幕：奧O
在第四幕里，大型沉浸式戲劇《不眠之夜Sleep No More》主創之一的Conor Doyle導演以“奧”為主題來探索“無界”。他為觀眾設計了一次獨特的“旅程”，在整個開始到結束的過程里，觀者可以體驗到不同的奇境，那些都是你只有在夢里才可能見到的奇幻世界。而且在這個充滿未知的世界里，你會不停的觸發自身地本能感知，演員和你對視的眼神，或者伸手握住你的那種觸感，會讓你覺得這個世界雖然虛幻，卻又無比真實。
【反觀之屋】
在這個迷惘無解的世界，你是否對自己的倒影也是充滿疑惑
在混亂顛倒的世界中開啟一段無意識的催眠之旅
在這里不僅世界沒有邊緣
人的認知在空間中也是無界的
圖片提供 瑪麗黛佳 【催眠實驗】
這是一次集體儀式
回歸“人”的自由，得到身體、頭腦、心靈的多重滋養
你會停下來
和自己的內心和潛意識進行一次久違而親密的談話
圖片提供 瑪麗黛佳 【穹頂之光】
走過倒置的麥田、漂浮在水中的木板、夢幻的月光
從伸手不見五指的漆黑世界出逃
滑下5米高的滑梯，跌入色彩的狂歡
最終你會打破桎梏、摒棄焦慮
重新連接對自我身體的感知
圖片提供 瑪麗黛佳 圖片提供 瑪麗黛佳 時尚圈 戲劇 邊界 藝術展 藝術家 創始人 最終，這場長達120分鐘的極致藝術體驗，在一段奇妙的滑梯玩耍中，踏入了尾聲。在這段奇幻的探險中，人們的原生感知就在這里徹底地被激發，所有心靈與身體上的感官也被紛紛喚醒了，很多以前想不明白的事情，也許只在一瞬間，就豁然開朗了。
圖片提供 瑪麗黛佳 圖片提供 瑪麗黛佳 所有的華麗表演都終將落幕，我們每個人都終究再走回那個紛繁復雜的世界。但在這場“無界之宴”里獲得的感悟與感知，將會源源不斷地滋養著你的身體和心靈。
演員定妝圖 圖片提供 瑪麗黛佳 演員定妝圖 圖片提供 瑪麗黛佳 時尚圈 戲劇 邊界 藝術展 藝術家 創始人 9年前，瑪麗黛佳創始人崔曉紅以第一屆“瑪麗黛佳跨界藝術展”介入藝術圈，后來逐漸發展為定期的“瑪麗黛佳越域精神藝術展”。如今，品牌創始人崔曉紅開始強調美學與藝術的純粹性，并設立MD The Art Lab平臺。崔曉紅認為，“做藝術展或藝術項目需要一個純粹的身份，The Art Lab的作用對我就是如此。我是瑪麗黛佳的品牌創始人，自帶商業身份，但我做藝術項目時希望與品牌分開，而是‘干干凈凈’地做這些。”
那作為一個彩妝品牌的創始人，崔曉紅為何堅持九年辦越域精神藝術展？又如何做到不斷突破？與品牌又有和關聯？記者采訪了總策展人、瑪麗黛佳創始人崔曉紅。
總策展人、瑪麗黛佳創始人崔曉紅 Q：身為“戲游2：無界之宴”的總策展人，請與我們分享“戲游2”的整體理念。
崔：我們希望能夠借助這場展覽重新喚醒大家對當下、對現場以及我們自身關系的關注，這場展覽的核心詞匯是“關系”——人跟人、人跟技術、技術跟技術之間的關系，我們都將借助展覽一一重塑。在此過程中，我們期待大家能感受它、體驗它、喚醒它。
Q：展覽并非傳統意義上的靜態作品展，它結合了行為、裝置、表演，并由觀眾自主地去參與互動。為什么選擇這種方式？
崔：我們做藝術展已邁入第九年。每次籌備新展，都會考慮當下年輕人正在面臨什么問題，而當下社會又有哪些現象和熱點。舉個例子，現在人人都提“網紅”打卡，它代表了什么？在我看來，這是人們審美逐步提升，需要彰顯個性、表現存在感的結果。在這樣的環境下，我們推出的展覽更要從最根本的問題出發，即什么才是當下“美的本質”。
Q：除兩屆“戲游”外，您曾舉辦多年“瑪麗黛佳越域精神藝術展”。對于品牌而言，對藝術的投入并不會在短期內看到明確的回報，是什么讓您堅持下來，并且越做越純粹？
崔：首先，我在33歲選擇創業時，就開始問自己很多“為什么”。對我而言，做彩妝已經不是為了尋求生意的發展和企業的利潤，而是為了讓更多人生活得更好，讓美和藝術得以傳遞。同樣地，The Art Lab也致力于這些事。無論是做品牌，還是做藝術項目，傳遞美是最重要也最難的事之一——國內（一線城市）居民即便收入普遍不低，但依然缺乏對美的認知，也缺乏美的引領者。如今，中國有很多機會和條件去發展這些，但依然缺少平臺、機制去支持更多人“發聲”，更多人去大膽地創建。現在，我們看到了一些“幼苗”，也逐漸成為其中一員，希望品牌也能如此。
時尚圈 戲劇 邊界 藝術展 藝術家 創始人
