芭蕾 如何在做芭蕾技巧中呼吸?
一、呼吸韻律與Pirouette的融合
Releve是旋轉中最主要的一點。 只有把腳尖立到最大限度, 這樣腳與地面的接觸面才會減小,
二、呼吸與跳躍的融合
呼吸可以幫助各種類型的跳躍更好的完成, 使跳躍有節奏感平衡感。 例如大跳, 芭蕾舞中的大跳留給我們的最深印象應該是空中的造型。 不管人的彈跳力有多強, 在半空中的時間是有限的,
為了保障空中造型的完成, 連接動作的呼吸也十分重要。 舞者在做連接動作時首先要按不同的跳躍動作來調整呼吸的運用, 當用力越大時舞者提氣的時間也就越長, 吸氣的時間必須與從plie到推地的時間一致, 並且要強調整個起跳過程的動作要乾淨敏捷, 不能拖泥帶水, 這樣連接動作可以節約能量和時間, 使空中的舞姿更加優美自如地展示出來。
落地是跳躍動作的最後一步, 它直接影響到整個跳躍動作的完整性, 就算之前跳得多高多美, 如果落下時不穩定就會破壞整個大跳的完整性與美感。 落地的方法很容易被初學者所忽視, 所以課堂上常常出現跳躍結束後因為不穩定, 而使腳腕或其它部位扭傷的現象。 從空中到地面不論多高,
三、芭蕾技巧訓練中的呼吸
在芭蕾技巧訓練中, 呼吸可以說是最重要的因素之一。 呼吸的順暢有助於技巧的穩定性與順暢性, 助於技巧良好的完成。 不難看出呼吸在芭蕾技巧中的重要作用, 它是情感湧現的視窗, 是推動芭蕾技巧更加完美的動力。
在訓練芭蕾舞轉和跳的過程中, 由於技巧動作的變化, 呼吸的平均節奏也發生了變化。 要適應不同的技巧動作,呼吸就要根據動作的性質和節律進行調整,並且盡可能地保持呼吸的節奏性。技巧動作力度的強弱、速度的快慢、能量的增減以及幅度的大小等方面的變化,呼吸的節奏也是千變萬化的。動作起主導作用,按照技巧動作的強度頻率來安排呼吸,使內外力量和內外節奏達到和諧統一、運用自如。在芭蕾技巧訓練中通過呼吸的正確使用,循序漸進地練習,可以逐漸做到用力不吃力,用力不氣促。
呼吸是一種自覺性的創作行為,所以學會正確的呼吸方法後還要盡可能的熟練掌握,把它變成自覺性的呼吸。只有正確的呼吸才能有效地控制身體,幫助四肢更完善地做出各種技巧,使技巧動作在速度力度上都有所提高。因此,我們必須充分認識到呼吸在芭蕾技巧中的重要作用,並有意識地進行磨練,使呼吸與芭蕾技巧達到高度的統一,讓芭蕾技巧更具技術性、感染力,與觀眾在心靈上產生共鳴。
要適應不同的技巧動作,呼吸就要根據動作的性質和節律進行調整,並且盡可能地保持呼吸的節奏性。技巧動作力度的強弱、速度的快慢、能量的增減以及幅度的大小等方面的變化,呼吸的節奏也是千變萬化的。動作起主導作用,按照技巧動作的強度頻率來安排呼吸,使內外力量和內外節奏達到和諧統一、運用自如。在芭蕾技巧訓練中通過呼吸的正確使用,循序漸進地練習,可以逐漸做到用力不吃力,用力不氣促。呼吸是一種自覺性的創作行為,所以學會正確的呼吸方法後還要盡可能的熟練掌握,把它變成自覺性的呼吸。只有正確的呼吸才能有效地控制身體,幫助四肢更完善地做出各種技巧,使技巧動作在速度力度上都有所提高。因此,我們必須充分認識到呼吸在芭蕾技巧中的重要作用,並有意識地進行磨練,使呼吸與芭蕾技巧達到高度的統一,讓芭蕾技巧更具技術性、感染力,與觀眾在心靈上產生共鳴。