韓國現代舞 六大流派的現代舞技巧

韓國現代舞

現代舞六大技巧

葛蘭姆技巧 Graham Technique

瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動作原理， 技巧訓練著重於收縮下腹部肌肉以凝聚動力，

再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。 地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。

韓福瑞技巧 Humphrey Technique

杜麗絲.韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復原”(Fall & Recovery)為其動作原理， 技巧訓練以擺蕩(swing) 與重心轉換(weight shift)時所產生的動力為主， 形成“起動、滯留、落下、再起”的弧形動作迴圈。 韓福瑞的動作訓練模式， 也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現象， 是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要範例。

李蒙技巧 Limon Technique

荷西.李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子， 其技巧訓練原理建基於韓福瑞技巧之上， 再注入李蒙個人的鑽研心得。 除了保留以擺蕩與重心轉換的“跌落與復原”基礎外， 李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢， 以及肢體各部位的分解動作練習， 李蒙視肢體各部位為單一樂器， 當全身活動時， 就猶如一場交響樂一般， 多種樂器共同演奏動人的旋律。

何頓技巧 Horton Technique

列斯特·何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師， 在何頓死後，

艾利成為何頓技巧的主要繼承人。 何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長， 也試圖挑戰人體平衡的難度， 因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓練。 何頓的動作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象， 例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體， 便演變為其基本動作訓練之一。

放鬆技巧 Release Technique

發源於60年代的美國紐約市下城， 由當時活躍於傑德森教堂(Judson Church)的年輕人， 不斷探索與實驗肢體的潛能， 經由接觸即興衍生而成的形式。 肢體的活動型態與動作的動力既不過度使用， 也不全然放鬆， 而是任其形成一股延續不斷的精力， 使得肢體從某一動作延展至下一個或數個動作。

活用運動生理學及解剖學的知識，

延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下， 讓全身的骨骼、肌肉貫連合一， 完成一連串的肢體動作。

自由形式 Free Form or Eclectic Style

當後現代舞蹈(Postmodern dance)於二十世紀的60年代興起後， 固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判， 轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。 除了突顯教授者的個人風格外， 自由形式的肢體訓練也包含對於時間、空間及能量的各種探索， 通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。

上現代舞技巧課時， 應當注意哪些事項?

現代舞是為反抗傳統芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁錮的雙足而起， 因此現代舞的技巧課通常是赤足上課， 其他如緊身衣及褲襪等基本服裝，

則和上芭蕾課時雷同， 只不過現代舞因為是赤足上課， 因此必須穿著無底襪。

頭髮不一定要綁成髮髻， 但應該保持清爽， 梳整齊。 身上的飾品或其他物品如手錶、耳環、眼鏡等， 應當卸下以免掉落造成意外傷害。 上課時不應嚼口香糖， 以免在身體活動時， 誤將口香糖吞下。

現代舞技巧課程包括哪些訓練?

現代舞的技巧訓練包括地板動作、站立動作及流動組合的變化。 部分流派， 例如葛蘭姆技巧的基本課程， 也會借助於把杆(barre)， 以便初學者保持平穩。 每一種特定技巧流派， 依其主要的動作呈現而形成其特殊的形式風格。

當現代舞於二十世紀初期興起時， 各門各派講求專一訓練， 不鼓勵交換學習;然而隨著後現代主義(Postmodernism)的興起， 現代舞技巧的分界逐漸模糊，也不再如往昔般一味講求獨門專攻，反而是交替琢磨各門各派的動作技巧，才是當代的學習趨勢。

現代舞技巧的分界逐漸模糊，也不再如往昔般一味講求獨門專攻，反而是交替琢磨各門各派的動作技巧，才是當代的學習趨勢。