現代舞，
是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。
其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，
主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，
以合乎自然運動法則的舞蹈動作，
自由地抒發人的真實情感，
強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
現代舞一般都有其創作動機，
如對某些主題的思考、對美學概念的探索、對故事情節的描述等等，
一般不會成為某個音樂或歌曲的附屬品。
現代舞的生活觀是寬容大度，
樂觀向上，
隨遇而安;它的藝術觀是求同存異，
"八仙過海，
各顯神通"。
美國現代舞第三代大師默斯-堪甯漢曾說過:"如果你不喜歡別人的作品，
那就編一個自己喜歡的好了。
"
量的概念在現代舞中是第一位的。
格萊姆的"巨匠"桂冠應該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構築起來的。
她的同窗也曾指出:"你想編一個出色的舞蹈嗎?那麼，
先編出100個糟糕的再說吧!"美的概念在現代舞中早已不是唯一的追求;而在現代美學中，
美更不是至高無上的概念。
因此，
美或者不美，
不應是衡量現代舞作品高低的唯一尺規;格萊姆初出茅廬時，
她那帶棱帶角，
更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，
曾被當時報界辱駡成"要麼是癲癇突然發作，
要麼是分娩迫在眉睫"。
但是幾十年之後，
當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，
她的"收縮-放鬆"(Constraction-Release)動作原理則被當做是新時代的號角和新美學的代表了。
葛蘭姆技巧：瑪莎·葛蘭姆以"收縮與延展"為其動作原理，
技巧訓練著重於收縮下腹部肌肉以凝聚動力，
再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。
地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。
韓福瑞技巧：杜麗絲.韓福瑞以"跌落與復原"為其動作原理，
技巧訓練以擺蕩 ;與重心轉換時所產生的動力為主，
形成"起動、滯留、落下、再起"的弧形動作迴圈。
韓福瑞的動作訓練模式，
也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現象，
是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要範例。
李蒙技巧：荷西.李蒙為韓福瑞的嫡傳弟子，
其技巧訓練原理建基於韓福瑞技巧之上，
再注入李蒙個人的鑽研心得。
除了保留以擺蕩與重心轉換的"跌落與復原"基礎外，
李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，
以及肢體各部位的分解動作練習，
李蒙視肢體各部位為單一樂器，
當全身活動時，
就猶如一場交響樂一般，
多種樂器共同演奏動人的旋律。
何頓技巧：列斯特·何頓是著名黑人舞蹈家艾文·艾利的啟蒙老師，
在何頓死後，
艾利成為何頓技巧的主要繼承人。
何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，
也試圖挑戰人體平衡的難度，
因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓練。
何頓的動作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象。
