芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。 芭蕾藝術孕育在義大利， 降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷， 十八世紀在法國日臻完美， 到十九世紀末期， 在俄羅斯進入最繁榮的時代。 芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中， 對世界列國影響很大,傳佈極廣， 至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。 女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。
形式
①一種舞臺舞蹈形式， 即歐洲古典舞蹈， 通稱芭蕾舞。 這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上， 經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的， 具有嚴格規範和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。
②舞劇， 最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段， 綜合音樂、默劇、舞臺美術、文學於一體， 用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術， 稱古典芭蕾（或古典舞劇）。 20世紀出現了現代舞以後， 以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。 逐漸地， 芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品， 儘管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。
③在現代編導創作的舞蹈作品中， 有相當一部分沒有故事內容， 也沒有情節，
標誌
用腳尖站立的芭蕾舞女演員。
在觀眾看來，
用腳尖跳舞輕鬆愉快。
女演員腳上那粉紅色的芭蕾舞鞋是那麼優美高雅，
那些獻身芭蕾舞藝術， 探索其奧秘的人並不願意把秘密公佈於眾。 如果揭開芭蕾舞鞋的秘密， 似乎芭蕾舞之謎也就不復存在。
芭蕾舞鞋能夠承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提並論， 其關鍵在鞋尖。 鞋尖不僅柔軟， 而且具有相當大的安全係數。 即使跳起時鞋尖斷裂， 女演員保證不會殘廢。
俄羅斯著名的“格裡什科”公司生產的芭蕾舞鞋從非洲到墨西哥， 在三十多個國家受到歡迎。
芭蕾舞鞋鞋尖用生產緊身胸衣的面料， 例如緞子縫製而成。 “格裡什科”的專家得出結論， 芭蕾舞鞋最合適的顏色——桃皮色， 既不刺激觀眾， 又能安撫女演員本人，
芭蕾舞鞋鞋尖的最大奧秘在於使女演員得以用腳尖跳舞的“鞋盒”。 “鞋盒”藏在鞋尖裡。 “鞋盒”實際上是一種硬套， 套住腳趾和一部分腳面。 “鞋盒”不用木頭、塑膠、軟木等材料， 而由6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成。 “格裡什科”公司擁有膠粘劑的專門技術， 讓鞋尖既不太硬， 又不太軟， 也不易折斷。
鞋尖手工縫製， 然後連同“鞋盒”裡面朝外同鞋的其餘部分縫到一起。 之後， 鞋匠把鞋尖翻回來， 用小錘把“鞋盒”弄平順。 當沒有不平的地方後， 讓鞋在硬物上直立起來， 看看能否保持平衡。 最後， 讓舞鞋在攝氏50度的條件下晾乾， 存放在室溫下。 一雙芭蕾舞鞋準備好了！一雙芭蕾舞鞋的壽命短得令人遺憾：上場演出2-3次。 “格裡什科”舞鞋的記錄是大劇院的獨舞女演員娜傑日達·格拉喬跟基特裡合作。
欣賞思路
欣賞芭蕾，大致上有兩條思路。一條是傳統的，一條是現代的。一般主張欣賞的方法與欣賞的物件相統
一：即用一絲不苟的傳統思路，去欣賞“早期”、“浪漫”和“古典”這三個傳統時期的芭蕾舞劇、音樂型芭蕾和純粹型芭蕾。
傳統的欣賞思路要求觀眾提前半小時左右到達劇場，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱，統統留在劇場的大門外或衣帽間那個塵世的空間裡，然後靜下心來，全身心地投入劇場這樣一個非常特殊的，與馬路上的擁擠、菜市上的吵鬧、單位裡的糾紛、家庭裡的瑣事毫不相干的審美場，進入《仙女》、《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》這樣一個人造仙境，進入《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》這樣一個夢幻世界，一連幾個小時逃避一下都市的喧囂和精神的壓力。接下來，我們還可以用心地研究一下節目單，細讀一下劇情梗概、有關評論、舞團簡史、編導和舞者介紹等各種有關材料，尋找一下眾所公認地芭蕾舞明星，想像一下另人陶醉的音樂名曲，期待一下奢侈華麗的服裝和富麗堂皇的佈景……
現代的欣賞思路對觀眾沒有任何苛刻的要求，而是為其提供隨遇而安的哲學，因為現代生活的節奏壓根兒不允許觀眾，特別是有職業的觀眾提前半小時到達劇場，而是在欣賞的過程中強調觀眾無需任何先人之見，只需用隨身攜帶、各不相同的理性知識來理解，用來自生活、五光十色的感性經驗來參與即可。
這種欣賞思路認為，節目單上的東西簡直就是編導們設下的圈套，或者是為彌補舞劇編導或芭蕾編舞自身的語無倫次而兜售的靈丹妙藥，可看可不看，甚至最好不看！劇情到底是怎麼“寫”的無足輕重，成功與否只能看他臺上怎麼“舞”的。芭蕾舞劇說到底，還是以舞為主，以劇為輔的，否則，便無法解釋芭蕾舞劇中的領銜主演們在跳完雙人舞後，甚至在跳完其中的變奏後，便向觀眾頻頻施禮的現象。如果劇重於舞，這種行為豈不是出“戲”了，西方的觀眾和評論家們又怎能整整忍耐了一個世紀呢。
欣賞思路
欣賞芭蕾，大致上有兩條思路。一條是傳統的，一條是現代的。一般主張欣賞的方法與欣賞的物件相統
一：即用一絲不苟的傳統思路，去欣賞“早期”、“浪漫”和“古典”這三個傳統時期的芭蕾舞劇、音樂型芭蕾和純粹型芭蕾。
傳統的欣賞思路要求觀眾提前半小時左右到達劇場，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱，統統留在劇場的大門外或衣帽間那個塵世的空間裡，然後靜下心來，全身心地投入劇場這樣一個非常特殊的，與馬路上的擁擠、菜市上的吵鬧、單位裡的糾紛、家庭裡的瑣事毫不相干的審美場，進入《仙女》、《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》這樣一個人造仙境，進入《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》這樣一個夢幻世界，一連幾個小時逃避一下都市的喧囂和精神的壓力。接下來，我們還可以用心地研究一下節目單，細讀一下劇情梗概、有關評論、舞團簡史、編導和舞者介紹等各種有關材料，尋找一下眾所公認地芭蕾舞明星，想像一下另人陶醉的音樂名曲，期待一下奢侈華麗的服裝和富麗堂皇的佈景……
現代的欣賞思路對觀眾沒有任何苛刻的要求，而是為其提供隨遇而安的哲學，因為現代生活的節奏壓根兒不允許觀眾，特別是有職業的觀眾提前半小時到達劇場，而是在欣賞的過程中強調觀眾無需任何先人之見，只需用隨身攜帶、各不相同的理性知識來理解，用來自生活、五光十色的感性經驗來參與即可。
這種欣賞思路認為，節目單上的東西簡直就是編導們設下的圈套，或者是為彌補舞劇編導或芭蕾編舞自身的語無倫次而兜售的靈丹妙藥，可看可不看，甚至最好不看！劇情到底是怎麼“寫”的無足輕重，成功與否只能看他臺上怎麼“舞”的。芭蕾舞劇說到底，還是以舞為主，以劇為輔的，否則，便無法解釋芭蕾舞劇中的領銜主演們在跳完雙人舞後，甚至在跳完其中的變奏後，便向觀眾頻頻施禮的現象。如果劇重於舞，這種行為豈不是出“戲”了，西方的觀眾和評論家們又怎能整整忍耐了一個世紀呢。
