一、縱向牽引技巧。 亦謂體態要求。 即全身鬆弛狀態下尋找一種頭頂天花板的挺拔感覺， 一種沿腰椎、頸椎直達頭頂的縱向牽引效應，
三、反身技巧。 所謂反身， 就是以腰軸旋轉意識帶動上半身的(不完全)轉動。 它的作用在於幫助人體重心推出， 重心剛一到位， 反身便消失在自然傾斜中。 反身不但是旋轉舞步的前奏， 而且是其他舞步間銜接的過渡。
四、傾斜技巧。 這裡所說的傾斜， 是以人體縱軸偏離垂直座標為特徵展開的。 其作用是通過腰軸發力促進人體流動， 伴隨反身動作展現曲線美的造型。 同反身一樣， 需要注意肩部扭曲和腰部彎曲。
五、擺動技巧。 以腰胯發力而實現的擺動感， 其作用是加大運步的步幅， 增強身體的流動。 為獲取擺動感， 需要在腰胯發力的同時運用腳掌推力， 以及漆關節的配合， 從而實現身體在空中的挪動。
六、升降技巧。 以促進重心轉移， 實現平面牽引為目的的升降， 即腳掌為中心， 先使腳跟微微離地， 在腳跟上升過程中逐步伸直漆蓋， 使身體上升到最高， 然後隨著漆關節彎曲使腳跟逐漸落地
1、基本節拍：每一音樂節拍為6～8拍， 1次一拍一動， 每支曲4～5分鐘。
2、基本舞步：從音樂的第一拍起開始跳。 配合節拍從左腳開始邁出第一步， 連續3次踏地動作後， 再從右腳開始重複動作。
3、身體旋轉：旋轉時重心放在腳掌， 身體保持平衡，
4、動作細節：雙手自然隨身體舞動， 臀部收緊， 胯部運動靈活， 熟練後逐漸跟上音樂節奏。
拉丁舞中的步法、腳位、腳法
今天我給大家介紹幾個拉丁舞中常用的名詞術語， 明白了這些常用舞蹈術語的意思， 也會讓我們這些業餘拉丁舞愛好者顯的更專業一點， 讓專業舞蹈學生也複習一下， 加深理解， 同時也方便和拉丁舞高手進行交流， 共同提高。
一個舞種的基本單元是“舞步”， “舞步”是由“步”組成的， 單足每運動一次稱為一“步”， 由若干數目關係相對不變的步(例如左右腳運動的順序、每一步的腳位、身體的姿態和方位等)組成舞步(或稱步法、動作)。
腳位：是每一步相對於場地、身體或另一隻腳所處的位置。
腳法：既在跳舞過程中腳與地面接觸的部位(腳跟、腳掌、全腳運動方式)及用法。
學習拉丁舞， 首先要掌握拉丁舞的節奏及舞蹈風格， 這就就離不開基本步的刻苦訓練。 練習基本步就象唱歌學曲調一樣， 曲調學會了， 會唱了， 不一定就是唱的好，唱同樣的歌，即使曲調都對，都不跑調的前提下，歌唱家唱出來的為什麼就那麼動聽，那麼感人呢。跳舞也是一樣，如果你基本步會走了，不代表你基本功已經練習好了，基本功是判斷一個人舞蹈水準的標準，所以，基本功的訓練是不能忽視的，很多人不願意練習基本功，卻強烈渴望自己能跳好，只想跳套路，不虛心，這樣是很難有所提高的。
拉丁舞之四個優先考慮的原則
1. 音樂：身體律動符合音樂節奏，才能使舞蹈動作更具吸引力。
2. 默契：舞伴之間如何能一同隨音樂起舞。重要的是兩人之間訊息傳遞的默契;也就是我們經常提到帶領(Lead)與跟隨(Follow)的協調性。
3. 美感：不論是身體姿勢線條，在任何移動的兩個位置之間都能很優美。
4. 速度：強調的不是爆發力與快慢的問題，而是如何使身體的位置更精准;如果能掌握動作開始與結束的位置—— 穩定而準確，自然看起來就很有速度感。 不一定就是唱的好，唱同樣的歌，即使曲調都對，都不跑調的前提下，歌唱家唱出來的為什麼就那麼動聽，那麼感人呢。跳舞也是一樣，如果你基本步會走了，不代表你基本功已經練習好了，基本功是判斷一個人舞蹈水準的標準，所以，基本功的訓練是不能忽視的，很多人不願意練習基本功，卻強烈渴望自己能跳好，只想跳套路，不虛心，這樣是很難有所提高的。
拉丁舞之四個優先考慮的原則
1. 音樂：身體律動符合音樂節奏，才能使舞蹈動作更具吸引力。
2. 默契：舞伴之間如何能一同隨音樂起舞。重要的是兩人之間訊息傳遞的默契;也就是我們經常提到帶領(Lead)與跟隨(Follow)的協調性。
3. 美感：不論是身體姿勢線條，在任何移動的兩個位置之間都能很優美。
4. 速度：強調的不是爆發力與快慢的問題，而是如何使身體的位置更精准;如果能掌握動作開始與結束的位置—— 穩定而準確，自然看起來就很有速度感。
